卡洛·斯卡帕,他的设计顾及自然,给元素以存在的形式......在所有的元素中,节点是装饰的起源,细部是对自然的崇拜。“卡洛·斯卡帕通过各种片段的有序并置与分离来复活这些历史,适当的展示了原有建筑的历史并产生了全新的空间。”斯卡帕建筑魅力就在于对细节的精妙处理,细部和装饰性语言的结合,正是由于他对技术上的因素给予充分注意,建筑作品才显得富有合理性、表现力与亲和力。设计师试图在繁华里打造一处最美图书馆。这座艺术地标介于城市和自然之间,因此设计师希望它在成为展馆之时,同时应该也是一个自由的文化传导空间,人们行走其中,与空间、自然、艺术的互动,亦融入内核之中。在亚里士多德提出“时间是关于先后的可计算的运动量度”概念之前,时间被看作是一种不断循环的节奏。时空之外,是植根于梦想、执着和独特诗意中的充满野性的诉求。以“时光之城”为理念寻找设计元素,展开五个时间点线索,时光变化轨迹为母题,将整体干净地切分若干场所,呈现大气,充满力量又流畅自由的景观空间。
空间结合红砖与不同时刻的光影发生变化,来表达分秒的感受。空间的记忆不仅是为此时此刻而设,同时也为了时间流逝后所留存的美好记忆。你来了,感到美好与愉悦;你走了,这份美好便留存在记忆中。每一个时刻都将变成为富有意义的时光记忆。笔直的线条层层叠叠,感受光影带给建筑的变化,给予了我们设计的灵感,开启一场穿越时光之旅,用心去感受自然光影的奇妙,感受生活的温度。由静入动。点点星光,水雾缭绕,构成通往时光之旅的光影隧道,吸引人们前往探索。
时光在哲学里是时间空间的关系,由此联想到了爱因斯坦的四维空间,根据爱因斯坦相对论所说:我们生活中所面对的三维空间加上时间构成所谓四维空间。光年之旅最能体现四维空间,视觉上错综复杂,交错纵横,似有似无,很好的的诠释了四维空间中点线面的相互变化。大面阶梯造型蜿蜒至上,与顶面镜面结合模糊了界限,营造出一种无界天梯景象,天窗上的大块玻璃将其进一步强调了,抬头便是一览无余的云彩,宛如在天空下阅读般的感觉。在最真实的层面下,彼此间的界限也都得到了消融。解构空间不限于重组块面、线条的技法,更重要的是自然、艺术、生活的巧妙融入。建筑的天窗是日光的舞台,随着日色起落,内部光感也随之变化,空间的情感自然又丰富。
解构理念的存在,唤醒了一种特别的审美意识。将抽象结构转译至简单震撼的几何形态,拆解、错置,达到最舒适的契合。
任由时光以自由的姿态游走,光影斑斓,在斑驳中一切都有了新的意义。穿梭在这里,感受光的旅程。有了光作为“穿透力”,每一点点的变化都会渐渐变成独特的笔触,流转的光影构筑出一个多角度漫反射环境,代表自然的光与文化曙光的交相辉映,成为一个精神引导性空间。
光并非描述实物,却在应情应景之下表达瞬间,独立叙事。尽管空间有着极大的深度与内部陈设密度,内部图书馆仍保持着通透与开放,促成了如此的空间体验。在中空挑高的阅读位,透过层层书架中的洞口,令虚与实、刚与柔、轻与重的对比呈演出艺术化的效果。这是联系城市的空间组织,这座多功能建筑成为了既独立又统一的复杂综合体。暂放尘嚣,不再惘然四顾,倾听内心的声音,感受当下的每个美好片刻,并留存这美好时光记忆以抵御他日的疲惫。三角钢琴定格在那里绽放着优雅的旋律,成为了一场谦逊华丽的邀请来感受时间的宁静,让时间静止,享受这瞬间的美好记忆。
也许我们可以用一种不同的眼光来看待时间,不要担心时间一去不回,纵使时光流逝,我们还有美好的记忆存于心中,在这里我们可以享受着下午的闲暇时光,听着优雅的音乐,喝着咖啡,看一本小说,静下心享受一天的24小时美好时光。文化是一个极其抽象的概念,一方面它悄然地改变城市的气质及内涵,另一方面它服务于市民的文化生活且提升生活品质。作为社会力量参与共建的文化空间,塑造传承与创意的映射的空间形象具有相当重要的意义。在亚里士多德提出“时间是关于先后的可计算的运动量度”概念之前,时间,被看作是一种不断循环的节奏。时空之外,是植根于梦想、执着和独特诗意中的充满野性的诉求。从城市生活空间这一维度思考,城市的物理空间或许可视为一个恒量,而文化信息借助人们的生活方式及建筑空间,以动态的方式展现人们的智慧、文化和精神力量。项目摄影|张骑麟、直译建筑摄影、ZOOM琢墨建筑摄影