消费主义对个人生活的侵蚀，已经到了令任何人都无法忽视的程度。今天，资本市场、媒体诱惑，与铺天盖地的资讯与广告，俘获了所有人的注意。商品页上硕大的“尊贵”、“奢华”，代替了人们判断商品的价值。人们如何认知，如何审美，乃至如何生活，不再是单纯依靠个人意志就能做出的决定，而是在资本社会所推崇的价值标准之中，被动接受的一种潜意识。

正如“尊贵”、“奢华”的感受并非消费者真实的感受，这类词汇俨然已成为了一种标志与符号，而这些符号带来的虚假感受，给予了人们企图“占有符号便占有了其背后所代表的生活”的错觉。

重要的不再是商品的内容而是形式，人们对形式的迷入，令我们对自己真正需要什么丧失了尺度。我们需要怎样的生活、需要怎样的审美，在抛开形式的桎梏后，或许更应该尊崇本心，回到“日常生活范畴”人们的真实渴望与需求中来。

我们坚持，设计应该具有一种鲜明的态度。设计师面对和处理的从来不是空间本身，而是我们身处的时代与生活的关系。

在中粮京西祥云·云域中，我们意图通过人在空间中的行为作为设计的前提，来重新构想我们的日常生活。不刻意追求设计手法的消解、还原为生活“本来的样子”，也绝不过度高调，以至遮蔽了生活应有的浸润人心的力量。无论是对空间功能的引导，还是细微之处的琢磨，都以一种可以解释的理性，关注于空间中的人本身。

居住空间—复合功能空间的演变

城市生活给予了都市人多样生活的可能性。一个空间，不再是固化的单一模式，而是一个可商可住、能够跟随居住者的个性喜好不断变化、组合与再生长的多元场所。而这种可生长性，这种在流动中不断产生的新活力，正是这个时代、这个城市的生命力。

在这个项目中，我们期望构筑一个相互分离但又融洽相处的多功能复合空间。跳脱了制式、风格与惯常趣味的营造，打破了空间的固有功能使用属性，在不断的“打破”与“重组”中，寻求空间与当代人多元生活需求间的某种协调。

我们通过空间的拆解，划分出了主题空间区、品牌展示区、综合商务区及生活休息区等多种功能区域，并通过每个区域的多维穿插交互，形成了整个空间规划与体量上的协调。

由前厅进入，封闭式的长廊与低照明度的点光源围合出了一条向内行进的「暗空间」。安静舒缓的氛围，消除了城市的外部压力，是在心理上暗示情景转化的缓冲带，也是居住者真正安静下来欣赏和完整自己的私人时刻。

在这里，黑色石材与镜面水波组合的艺术过厅，延伸出向摄影主题区，及综合商务区的双向行进的动线。

摄影主题区以半开放的空间格局容纳了拍摄、制作、展示于一体的复合型空间体量。在一面石墙之后，各个功能区以恰到好处的比例和尺度为空间带来韵律，配合栅格状切割的室外光线，加强了空间的质感。

构成与设计之美 

我们将空间与物的关系，理解为一种双向互动的“构成”。空间的物品、光线、体量通过不同角度上的呼应，构成不同功能却又相互联系的空间形态。反之，空间的整体性也成就了物质性的真实，不再以符号或者形式存在在人们的生活中。

综合区在新的空间诉求中，模糊了各功能区域使用与展示的边界划分，通过软装的灵活手法使各区域之间得到自然的围合和衔接。

我们通过横纵面同时延展的设计手法确保了空间公共区域的整体性，横向面上用云灰色大理石、深色木饰面，形成恒定的背景，作为载体容纳空间色彩的变幻；在竖向面，我们采用了大面积墨绿色大理石，肌理感强烈的蓝色皮革等形成界面穿插，营造视觉冲击，丰富了空间整体的视觉感受。

无论是质感、肌理，或是细微到触摸的感受，都透露出层层递进的魅力。这种“层”并非空间的递进，也不是时间或是色彩关系上的递进，而是一种复合的存在形式，在精神与空间整体性上给人丰富的故事与画面感。

除此之外，在靠窗的一面，设计以区别于传统的处理手法，结合窗台打造了艺术馆形式的艺廊展架，层层叠叠的书页，与栅格状遮帘在地面渗漏下来的光，促成了一副艺术美的诗意画面。

材料的艺术

主人区域以完整的居住空间体量容纳了书房、商务、会客、健身及卧室区域。整体空间以严谨的序列感，重现的经典视觉元素，承载了空间尺度上的通透，与居住者以视觉、知觉感知的艺术体验，呈现出一种超越时间性的审美主张。

在这样的审美前提下，我们的设计以削减过度表达的克制，将更多带有温度感的经典材料带入了空间，营造属于高端精英人群独特的审美生活趣味。

主理人办公室在黑白对比的简洁中，增加了色彩与质感软糯的地毯、沙发布艺，调和了大量黑白色带来的严谨，少量的木饰面中和了高低曲直、棱角鲜明的墙体立面，增强了空间的温和与舒适之感。

一侧的休息区与其隔而不离，以从容洗练的态度精心打磨了空间的每一处细节，视觉美感与格调内涵交织并存，极简陈设组合而成的家具，克制内敛，氤氲出现代美学气息。

卧室以精简的家居与装饰，将空间的氛围营造让位于室外光景的自然表达，在不同时段光线的变化中，给予室内的器物装置感知体验的加持。