YuQiang&Partners 深植于西咸沣东文化属性，担任了此次望周先导区暨OCAT西安馆的设计。于新旧共存、多元兼容的立意之上，设计师从新现代主义的视角，诠释艺术符号的时代性，溯源并拓新，令这个文化空间从外在到内核都鲜活起来，作为承载历史的碑石、填充文明的注脚、艺术的容器而存在着，召唤过去与现代的交融。

拾级而上，人的视线顺着坡地延伸的角度，寻找到入口的方向，衬托出极简的外观视像。设计师在建筑的美学基底上，将艺术纹理的昭示性融入空间之中，更像是对周时文化印记的再一次溯源，指引着光线恰到好处的渗透。

项目总建筑面积2875㎡，一层为多功能厅，二层为以OCAT西安馆为主体的展览空间。室内设计借由与景观的光影互动而切入，通过三个自然庭院的串联、组合，巧借建筑顶部线形天井的光，展厅内部与外部庭院相互借景，艺术成为自然的画框，自然成为艺术的点缀。

“基于新现代主义的浪漫与个性，我们用设计致敬，用留白回应，在艺术中抒展空间美学。”在设计师的笔下，美术馆好比一个艺术容器，装载了关于文明、关于美学、关于未来的暗喻。

在设计师看来，城市是新旧共存的混合体，空间秩序的美学建立在对不同艺术符号的解构与融合之上。构件的轮廓、内外的罅隙、景观的礼序......设计师将各类人文风光引入空间，呈现多重意韵，开合有序，简练净空。

美学大师宗白华先生曾在谈到书法的“计白当黑”时说：“空白处更有意味。”室内外的关系，通过光与影的时间性推移而建立，极简的外观立面随着光线推演成为天空、植物等一切动态事物的自然承影面，在漂浮的艺术、纯粹的诗性之中，空间里每天都在上演不同的故事，意境绵延。

设计师从在地自然中取材，以具有陕北地貌特征的夯土，砌出巨大宽厚的石墙岩壁。透过其脉络与纹理，设计之笔对空间的刻画，犹如在砂石上篆刻，呈现一种压倒性的气势，令浑厚、壮美的结构之美，贯穿于馆中。

设计师凝聚了地理人文之韵，自然的纹理在哪里都好像能划出一个结界，构筑展厅内游人的的思考、冥想、动静与平衡，一切都提供了游走其中的氛围。

留白的艺术，是设计师对空间灵性的一种塑造。纯白的背景、恰到好处的打光，可以适应馆内展呈的艺术品、艺术画、艺术装置的万千变化，令艺术映衬空间，空间承载艺术。

“闭门即是深山，读书随处净土”。旧时文人喜欢探索和天地、自然的关系，从山间谷道至苍苔嶙峋，从书屋一隅到书册一角，以安静含蓄、智慧通达的人生态度，安放自己，与外界平衡。细细的枝干微微蔓延，赋予小小的静谧空间灵动轻盈的生命力。

从立体的结构上，从变幻的光影里，从虚实相生的哲学中，YuQiang&Partners试图在新现代主义的艺术分野上，以纯粹的留白与觉醒的美学，诠释一个安静而有力量的文明场域。当一束光缓缓浸入西安华侨城OCAT望周暨文化中心，将照映出一个持续生长的艺术容器，一个根植于文明秩序的现代美术馆。

一层 平面图

二层 平面图