“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”在城市向上的力量中，金茂府用当代美学连接历史文脉，为济南新城区注入创新的社区活力。

赛瑞迪普空间设计，以艺术来表征山水绵延，以人的尺度构建赏味空间，一品、一景皆意境绵长，历史的思绪渐次展开。

初入空间，混凝土暖色出现在视线里，一步步走近，逐渐摆脱重力的影响，植物的轻盈加入空间层次。

烟灰底调里，艺术引导台如浓墨皴染，成为点睛一笔，水蚀纹则是对自然风土的回应。

中式插花朴拙、疏落而意蕴无穷，呼应入口处的花簇的动态展示，令人驻足静观，延伸空间的平衡之感。

当代著名混合媒体艺术家乌戈·罗迪尼擅长把观者带入模糊的、明亮色彩的世界。金属镜面装置反射出立体颜料的光，在每个参观者眼中，映照出各异的世界。

传统造园手法演绎成借景抒发，弥漫在材料的对比与共鸣中。一步一景的旅程在恰当的时机切入令人惊喜的转折。

前序以精妙小景开场，转场进入沙盘区，情绪的体验则走向壮阔。吊灯山峰倒映在水面之上，层峦叠翠。又如同山涧的水，倾泻而下。自然、艺术在此交融。

水晶艺术吊灯勾勒出立体造型，其灵感来自济南泉水流的曼妙曲线，线与水晶彼此串联交织，仿彿激荡飞溅的水花，视觉震撼放大每一位来访者的感官情绪，将所处空间与自然、人文连结起来。

墙和地面，光洁或粗粝，洽谈室在光线下形成深浅的分层和暗面。开敞的空间因艺术品的介入，而层层递进。

摆台上书写“神武”二字，既是对城市山水呼应，亦可倒读作“武神”，崇文尚武的鲁地精神呼之欲出。

洽谈区整体的视觉效果清新明亮，设计绝不是以“错综复杂”作为最终目的，多余的装饰只会显得累赘切多余，软装陈设以简洁为主，把更多的空间交予人与人之间，设计师滤下沉重的堂皇，留予轻柔的真诚。

雕塑浑然天成，乘云气、观天水，调动身心去用艺术的眼光感知周遭环境，湖水的雾霭，远山的的阴晴，光线的摇曳.....

济南的“山、泉、湖、河、城”，不只在记忆里，历史的尘埃，化身纯粹的形、色，在静谧中塑造感人的艺术环境。

设计浓缩生活的梦想，他将人的观念物质化，创造一种形式、一种体验、一种过程。

身处一处好的空间中，会遗忘时间和地点。设计的内在品格照映着居住者的内心世界，它无所不缺又包罗万象。

艺术家徐长远的《女孩》正诞生于空间独特的情绪中，给人以积极的思考性。设计师通过组合不同的构件，从而在生活经验和艺术体验中搭建一座桥梁。

客厅线条交织、材料碰撞，却不繁复，对生活的最初的构想都在这一方天地中，皮的肌理、云石的沁凉、黄铜的厚重、木饰的素简......

餐厅形式上化繁为简，整个餐厅空间采用浓淡结合的同色系，解构济南“水”的记忆符号，而以现代的视觉形象呈现。

平和的水蓝色挂画为餐厅提供庇护和连接感，遥想大明湖畔，晚风拂面，赤杨和松柏摇曳，微光闪烁。

主卧在敞阔的空间中，卧室构成了人生的“如水梦境”，空间功能相对独立又可互动，内与外、阻与隔、虚与实，正是古人所谓：会心之处不在远，过目之物尽是画。

空间以恰当的比例关系和材料发出碰撞，营造一种难得的氛围，周围的事物展现出它们从未有过的状态。

层次不同的光影效果，空间气韵流动而静美，是一场优雅生活的艺术化表现。

空间是情感与经历的凝结，

而设计是以艺术化的角度塑造它，去构建空间的诗意万象。

230户型

空间和记忆的交互作用。而光，就是创造这种感觉和心境的灵魂所在。

客厅中自然光与灯光交替出现，而镜面和亚克力的折射则令这种光的游戏充满优雅的艺术意味。

透明让人感觉轻盈，从而获得一种舒缓的情绪。与周围丰富的肌理融合，从而创造诗意的场所。

约翰·伍重说“我的实验室是书目、森林、大海和天上的云”。令人艳羡的餐厨同样可以容纳五湖四海。

哪怕是最小的细节，都深谙“少即是多”的真谛。家具造型简洁有力，构建利落有致的线条，也创造出宜人的空间氛围。‍‍

设计将无尽变化的自然现象，转译为居住的一部分。黑白灰来自广袤的原始自然，而橘色则在静谧之中渲染出艺术。

设计师在整个空间中精心雕琢的设计叙事线，也在线条、色彩、材质、光影的呼应中对话，温柔地关照着生活里的一举一动。

以空间为始，至简约而终，用人文艺术与设计刻画了当代生活空间所要传递的理想态度：真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在当下时刻，宁静思远，可以风起东方，感怀瞬间，心自安然。