“足下的文化与野草之美”

“文化”是一个抽象的概念，设计师在追求具象化的过程中，往往习惯于追溯城市的久远历史，而与今天产生断裂。这就是为什么当某些企图在中国的任何一个城市做致敬当地历史的设计，往往会让设计变得更不“当地”。当“当地”脱离了足下的土地和平常，最终只是沦为一些得以附庸的符号。

所谓足下的文化，是立足当下文化，尊重平常的人和平常的事，平常的今天，而野草，是珍视和敬重自然。

这正是我们在纯水岸售楼处项目中所欲表达的，克制演绎，克制地方情绪，面对当下，呈现出更加纯粹的可能性。

“盒子”是建筑里最简单的围合空间，一天一地，四面相洽，项目建筑的简洁和均衡如出一辙，一面静水，一座雕塑化的环桥，简单克制的线条，温润质朴的色泽材质，构建了一方寂静。

我们的设计在此前提下展开。

藏与露

谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中曾总结过东西方对“藏与露”截然不同的追求，西方对明亮穷尽追求，从蜡烛到油灯、汽灯、再到电灯，苦心孤诣驱逐些微的幽暗；而东方则追求明暗交织的阴翳之美，对于中国来说尤甚，不论是犹抱琵琶半遮面，还是水墨留白，或离形取意，所谓大音希声，这当中所体现的内敛含蓄，被认为是东方美学的气质所在。

然而，藏与露，光与影，本身就是一对辩证存在，对立而共生。

我们也尝试在这个项目中探讨关于“藏”与“露”的辩证应用。在这里，与其说是一种设计手法，不如说，是我们在空间之中制造的节奏游戏。

一层接待前厅是水庭院与建筑关系的延伸，临水三面玻璃，看似坦然地将空间通透展“露”，而实际上，玻璃的透明、空间内建筑材质的延续，将一层接待前厅融于水庭之畔，“藏”敛于环境之中。远远望去，作为主体的二层“盒子”则仿若浮在水面。

arketipo的沙发从形态到颜色都无限靠近地面，水纹石材装置，也进一步呼应户外水景。

由电梯达二层，一组白色艺术装置铺陈在黑色石材墙面，随着行进和光的映射，形成水一样的起伏曲线，虚与实、藏与露重重叠叠。

在光廊的尽头转而走入影音室的幽暗，光被收藏，只留下电子的荧光闪烁，静待片刻之后，投影幕缓缓左右打开，魔法一般从黑暗到光明的切换，在此刻，曲径通幽转而柳暗花明。广阔的公共洽谈区，两侧通透的玻璃，所有的光明被收纳其中。

看得到的时间

比光线的形式更加打动人的是光线的时空性。随着季节和时刻的变化，光线的性质和角度也在不停的变化。在黎明的曙光和黄昏的夕阳交替中，人们感受到时光的流逝，光为三维的空间引入第四维——时间。

沿中轴不断递进，中心是被“剥去色彩”的沙盘区，犹如一个小小的湖泊，顶上的灯光是雨滴，在“湖泊”上留下涟漪，漂荡其中的模型，是秋天的叶。

在空间中行进，可以体味空间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的空间，网状隔栅的两侧分出了一个个的洽谈空间，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

光透过白色隔栅哑光喷砂面的质地，交织模糊的明暗，催发出散漫、幽静的氛围。

行进其中，很难忽略在空间尽头的水吧台，两侧黑色石材伫立形成不容忽视的力量，将一切“藏”起，远远望去，犹如幽深高仰的峡谷两壁，白色大理石台面的吧台正架起峡谷之间的一座浮桥，顺着“峡谷”流淌而出的地面是水，水上浮动着洽谈区、沙盘以及行走、来往、坐谈的人。

茶室延续项目整体平静的色调和氛围，半枯的植物，器具的摆放，营造日式茶室的诧寂安静之感。

品酒室略带不羁，深咖色落地松软坐感舒适的尺度及绒布面料，和皮质的复古感，金属光泽穿插点亮。宴会厅采用独立吧台，餐桌区域与超大尺度沙发区，营造舒适的用餐休息氛围。