著名的建筑大师安藤忠雄认为，建筑必备三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然，景观也不列外，江南融府使用新型材料高仿石灰石，首创全钢化夹胶超大玻璃结构形式，同时创新悬臂梁钢结构，更是通过日照分析呈现不同角度的光影效果。当这三者结合在一起时，景观才具有力量。

大玻璃盒子：摒弃了网红脸的入口门廊方式，采用了跟售楼部建筑统一的玻璃盒子——6.8m*3m的整玻面。到底要做多大的尺寸比例才合适场地？如此大的玻璃盒子，该如何隐藏结构，避免盒子内起雾，让里面的雕塑360°华美展示？经过跟幕墙单位反复核算结构、样式、工艺，推导模型效果。从2D到3D，通过几种几何形式的相互结合，运用各种不同的手法组织，最终定稿了6.8m*3m的无网格纯大玻面。工期如此紧张，货源该从哪里找，本地供货商已无法满足？货源是特意从外地定制运到现场，由于路途颠簸导致玻璃破损，反复运送了2次才在开盘前一天晚上到场，连夜安装，玻璃盒子的完美落地，创造了重庆地产项目里面最大尺寸玻璃盒子的记录。

盒子里的小灵魂‘茶花’雕塑：透过玻璃盒子，也许你会看到不一样的世界，佛语:一花一世界，一叶一菩提，大概就像透过盒子看到的世界。

雕塑灵感来源：山茶花，大自然中万物都在生长与凋零之间不断循环，一朵花，从生长到凋零的过程中，两个最美的瞬间就是花开与花落之时。该雕塑创意图正是通过静态来呈现动态，以抽象方式来写实，通过艺术手法来定个花朵第一次绽放惊艳的瞬间和花落之时花随风飞舞的刹那。

在拜访了包含中科院重庆3D打印研究所的专家后，专家组否定了SLA 3D打印工艺制作该雕塑，主要是因为SLA在户外的摄氏70度的温度下就可能产生变形，而重庆夏天室外的温度很高，该方案因为不够严谨而被否决。经过不断的研究讨论，最后唯一可以选择的方案为SLS（选择性激光烧结成形）。该雕塑首创将军工航天3D打印技术融入到地产行业景观雕塑中，此项目现已申请了专利。

“双生花”水景：水的镜面效果可以软化建筑的几何性与材料的坚实感，倒影的虚像呈现空间的静谧，以“花”元素静卧池底，装饰轴线水景。设计师语：时而静如处子，静仰蓝天白云，云卷云舒；时而动如脱兔，浮上水花尖，探视来往美颜笑。

建筑大师安藤忠雄为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上。

光影廊：设计师第一次来到这个场地的时候，登上了一座山丘，眺望着迷雾中的南山，被阳光晒得暖暖的，地上一半的身影被树影轻轻摇晃着。这感觉美极了。设计师想着，一定要把这片阳光这刻感受带给更多的人，于是就有了光影廊的诞生。

折叠玻璃廊架3D施工图模型推敲：设计师经过反复实验，光影廊架不仅要结合日照角度分析，还是根据现场施工情况，最终经过3D建模技术完成了此项设计。阳光在玻璃上跳跃，透过水的反射，形成光与影的交替转变，仿若岁月更替，在光与影的交错里，孑舞于尘世之上，水波袅袅，青草曼曼，演绎一场与时光的相逢。

时光廊（半廊空间）：考虑到从停车场到售楼部70m的动线太过冗长枯燥，设计师建议在游走动线上增加一个灰空间（半廊）体验，并叠加玻光泉、树皮纹玻璃隔断等景观手法，将此空间的体验感做到极致。光影徐徐，勿忘我心，玻光泉灵动的水流在灯光照耀下呈现出彩虹般绚丽的彩色，仿佛置身画中一般，流连忘返。

茶花屏风图：次入口及后场屏风选用的茶花样式，摒弃了传统写实花卉花纹，采用市面上使用率较少的现代风格的线条描绘。一丝丝富有生命力的灵动线条将原本朴实无常的花瓣刻画得更加细腻，给人一种花正盛开时的张力。屏风外框以U型玻璃为外衣，画卷在玻璃后若隐若现，恰如一个隐藏于画中的生灵在你耳边低语。

经过时光走廊，来到后场，尊贵典雅的入户门，一眼望去，门内映出茶花屏风图，门外的景墙印着项目的名称，前面站立着四位不倒翁，自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、共融，反应着时代之间环境与自然不断变化的关系。

儿童场地：小世界，大智慧，儿童的世界总是那么多奇思妙想,项目前期，设计师踩盘多个项目儿童区，在着重使用感的同时，更是站在儿童的角度去开发解锁新世界，不仅开启了小朋友的动脑动手能力，连“大小孩”也按捺不住想要一试新奇。一块块的平铺魔方，天马行空的壁画，装满五彩球的孩池，四周立满刻着动物形状的四方体，不只是器械才可以给儿童童年，色彩的玩转更是可以。

设计结束语

设计的过程却总是漫长，经过设计师十几个版本的方案推敲，无数次的修改建模，在重庆炎热的夏天中改图施工，汗水浇灌不仅仅是图纸，也滋养了现场的植被花镜，总用时仅50天，施工又是夏天最热的时候，施工周期30天，一切的不可能造就了项目的完美落地。该项目，给设计师带来了前所未有的挑战，设计本来就是不可估量的，设计的爆发力也是不可限量的，挑战不可能才是设计的真谛，该项目的落地就是设计最好的证明。