Hab' die ganze Welt geseh'n

我曾看过整个世界

Von Singapur bis Aberdeen

从新加坡到阿伯丁

Wenn du mich fragst wo's am sch?nsten war

你要问我那里最美

Sag' ich Sansibar!

我会说是桑西巴尔

Es war 'ne harte überfahrt –

那曾经是一段艰难的旅程

Zehn Wochen nur das Deck geschrubbt

十个星期都在海浪中浮沉

Hab' die Welt verflucht

我曾诅咒世界

In den Wind gespuckt

曾对暴风唾骂

Und salziges Wasser geschluckt!

也吞下过咸涩海水

Als wir den Anker warfen war es himmlische Ruh'

当我们抛下锚后是极其美妙的平静

—— Achim Reichel   《Aloha Heja He》

Achim Reichel这首充满魔性的歌曲呼唤着多少男性心中的“大航海梦”。

“离海越远的人越渴望海”

成都深居内陆

离最近的海域至少一千公里

但成都人对海的渴望由来已久

要么一到冬天飞往三亚的人潮涌动

要么只要心中有沙，哪里都是马尔代夫

从现实到理想

成都人始终被属于自己的海“魂牵梦萦”。

由美国知名建筑师Chris Mitchell操刀设计，依畔2100亩麓湖的西南唯一一家游艇俱乐部。它将实现成都人对海的渴望，成都城南诞生了一片理想、高端、闲逸的“海”。

NOAH + 万华麓湖游艇俱乐部 +“浪”艺术延展座椅  

“诠释性感的生活，应该用极致性感的工艺和形体”—— 设计师

游艇俱乐部的码头空间既是一个停留空间，也是一个SHOW场。在这里我们希望用优雅性感的设计语言来诠释描绘一种完全体验式并且充满感性的生活方式。

“浪”一开始就融合了流体的概念，优雅、性感、充满梦想和艺术的结合。

所以为了诠释这个概念“浪”采用大面积曲面设计并采用了业界最高端的杜邦可丽耐材质。知道建筑女魔头扎哈和有点工业制造经验的朋友都应该明白多曲面、大曲面对于加工来讲是一个多大的噩梦。

11米的的座椅不但要求曲面顺滑，而且还有大小不等的切块。这就意味着每个切块都是独特的，而且必须精度要控制在一定范围内否者组合起来曲线将不再顺滑。这既是对加工能力的考验也是对设计能力的考验。

“这完全就是在用设计游艇的方式设计一个艺术品座椅，大量的曲面和脊线融合都出现在很多高端工业设计上”NOAH团队的澳籍数字化艺术家KEN 毕业于澳大利亚悉尼科技大学并一直作为悉尼科技大学数字化实验室的负责人参与过多种工业设计与艺术项目的融合。

       原先对数字化加工非常熟悉的美国杜邦成都工厂在第一次打样出来就失败了。“我们不确定我们杜邦的中国团队能搞出来，或许看看上海行不行”成都工厂的负责人看着前两次试样的产品显得非常焦虑。

在经过双方技术探讨以后，对于工业设计非常熟悉的KEN决定自己来设计骨架和杜邦一起来做蒙皮实验。“这相当于做飞机或者游艇，设计出肋骨和龙骨考虑变形的量和结构强度，然后再把可丽耐加热到固定温度蒙上去”KEN 花了1周时间用参数化完成了所有的座椅骨架的加工图纸设计，杜邦工厂也从上海调来了顶尖的团队和骨架师傅。

终于在新的骨架图纸、加工方式和实施团队的努力下，再结合激光切割通过2次试样呈现了目前的“浪”艺术延展座椅。

“浪”座椅代表了艺术、加工与工业的极致融合，共同诠释着成都城南这片理想、高端、闲逸的海。

同年该作品被杜邦中国推荐参加2020 Corian® Design Awards 2020杜邦全球设计大奖。

NOAH + 万华麓湖游艇俱乐部 +“身体的边界”群雕

“身体其实不侷限於物质上的边界，而可以无限扩展。这裡的作品在某程度上，都在试图把身体转化為建筑。建筑就好像我们的第二个身体。当自身无法好好应付生活所需，比方说在一个荫蔽的环境裡睡觉，我们便建造「第二个身体」去支持「第一个身体」的需求。” —— 设计师

“这是一个创造与被创造，边界与非边界的命题，这取决于我们选择那种角度去映射”—— 蒔廬（李建國）

这一组公共雕塑来源于游艇俱乐部一个从入口渗透到水边的灰空间，一个模糊的边界。“这个空间是导入建筑内外的一个管道，它可以是无关轻重的灰空间，也可以是一个具有哲学意义的艺术载体展现万华对于“人”的哲学思考”——万华集团设计软装部副总经理宋真觉得这是个被忽视的空间。

“对于麓湖这片土地万华无异于创造者，这无数的创造者用自己的「第一个身体」，去创造出自己的「第二个身体」。其实这就是一种“创造”，或者你可以把它叫做造物主。其实雕塑艺术本身的核心理念就是物质通过创造变成另外一个东西，这里面蕴含的是一种希望，这种“希望”是什么呢?我们任何人都可以通过自己去改变一个东西，从而改变世界。”—— NOAH合伙人设计师 杨沂 提出了身体的边界的基本逻辑。

“身体的边界”的拟稿创作由雅昌艺术签约雕塑大师及NOAH签约艺术家蒔廬（李建國）创作。从小比例的推敲，和等比的创作过程中NOAH和艺术家一并讨论放弃了具象的表达方式，只保留最基本的轮廓。这就犹如把“人”再边界化，留下的就是人的基本轮廓看不出特征。我们选择了用成都城南特有的红土和湖水去创作稿件，我们希望这也是一种对话。

来之大地的红土通过人的塑型，通过翻模和高温的烘焙，再通过铜水的浇筑形成永久的作品。这件作品展示的是人的存在，让我们去回想过去与未来，把这些感受进注到生命体验之中，进注到记忆之中，创作出有形的作品。这种创作本身就是一种“边界”的模糊。

“我们选择用铜来表达这个作品，大家都知道铜是古典雕塑中最具生命力的材质之一。铜带来的厚重感和触摸的油润温度感不是现在仿制的玻璃钢产品可以比拟的。而且铸铜是一个古老的手工行业，最早可以追述到青铜时代。这种浇筑从早期的翻砂方式进化到当下最精准的失蜡铸造法，能够完美精确反映出艺术家的雕刻痕迹。”——NOAH合伙人设计师 杨沂

“身体的边界”群雕是完全为万华游艇会所空间及寓意定制的艺术作品，它成为万华以“人”为本体探讨生活的艺术外延衍生。“身体的边界”也是“社群”外延艺术品三部曲创作中的第一部，探讨“人”的命题。

“浪”艺术延展座椅  

“身体的边界”艺术群雕

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“浪”艺术延展座椅

“身体的边界”艺术群雕