它的建筑设计定位为美术馆，建筑用各异体量的几何形态盒子划分出场地功能区域，这也强化了白屿林的艺术气息。建筑盒子散落在场地上作为一个前置条件，我们的设计思路则是将景观视为美术馆的外延，一座户外的艺术展场，让人在进入建筑之前就完全被空间所散发的艺术氛围包裹，从而实现景观与建筑、室外与室内在功能与形态上的统一。▽充满艺术气息的白色美术馆建筑

作为“户外”的展场，它天然的与自然万物发生交集。自然中的水与光，树与影等元素因此被纳入其中，与干净的建筑轮廓共同构成极简的景观叙事。总之，我们的设计目标是创造出一个自然纯净的艺术空间。

首先是景观对建筑形态进行延伸，比如利用丰富的线条与方圆等几何形态将开敞的前场进行切割，散落的图形既串联起整个前场，又破局原本看上去呆板无趣的空间构成。

这些元素将场地结构打破又重组，在铺装、色彩、功能上重新划分。对称的乌桕林引导人们进入到建筑跟前的薄薄水域，波光粼粼的水面倒映着建筑与树影，增添了空间的灵动感。

捕捉自然光景 穿过水域之后的地形开始逐渐抬升，我们以梯步解决约5m的高差，也生成了一条中场通道。我们将植物在通道两侧铺陈开来，植物是柔软且浪漫的表达，也是最自然流畅的过度。它们犹如一幅幅精心描摹的画作，陈列在通道两侧待人们观赏。

梯步的尽头是建筑的外场，一处被建筑半包裹的庭院，这里仿佛是天然的户外展廊。我们把艺术作为该区域的焦点，通过艺术雕塑来聚焦视线，粗狂的石头与精致的庭院形成碰撞，艺术与写实的强烈对比，具有独特的艺术情绪表达。

圆形的下沉活动区继续呼应着建筑，在功能上，它也为人们提供了更多聚集和社交的可能性。此外，我们利用一系列景观化的“捕捉”来抓取自然的光景，水的波澜、阳光的折射、树影的摇曳等。

人在空间中可以完全沉静，在森院中品味自然的情绪，在天镜中感受天空的宁静，在水院中欣赏建筑的倒影，在树涧中接应草木的气息，倾听空间的叙事。

 把自然与艺术相结合，设计通过呼应建筑的形态和功能，流畅而迂回流转的景观流线，满足便捷通行的同时又具备转承起合的节奏感，呈现观赏建筑的不同角度、不同体验，从而创造出一个充满节奏和情绪的艺术展场。