TRD × 越秀 | 时序无痕 · 林涧艺术馆

时间的步伐有三种：

未来姗姗来迟，

现在像箭一般飞逝，

过去永远静立不动。

——席勒

时     间     旅     途

浩瀚无垠，恒河沙数。

宇宙如一个永远庞大、未知的能量场，星体彼此的相互作用，形成了星相、月相与太阳的此起彼落，人类因此拥有了对时间的概念，也有了对追赶时间、记录时间甚至超越时间的思考。

公元1300年以前，人类主要是利用天文现象和流动物质的连续时间来计时，再到今天的钟表，时间的表达不断被精细化。

△ 艺术装置·时间之轮/Installation

步入空间的前序，时间也开始随之转动。时间无形，却能依附在一起的物质形态之上，是相对，也是绝对。

设计师在设计《时间之轮》的时候，认为时间相对于空间而言，它是流动的。因此，时间的交叠更替也在时间之轮之上折射、轮转出不同的形态，令空间每个时刻都变得无可复制。

彼时盈缺，此时圆满。

△ 接待区/Recaption

树     影     听     风

时间面对城市而言，是一种效率和计算的工具，所以它变得浮躁而善变，而面对林林种种的躁动，我们希望空间的设计可以以一种“自适”的意识状态暂时逃离城市的时间裹挟，寻访遍野，捡梦山涧。

水波涟漪的湖面，被初升的阳光沐浴着。

而阳光也顺着丁达尔现象的轨迹悄然进入空间里，反射、散射、折射，它们试着与物交融，与时间对话，此消彼长。

沙龙区临湖而设，全落地玻璃的设计将户外之景“借入”其中，令室内空间与户外自然的物理边界得以柔化，微妙的意蕴仿佛在氤氲中滋长起来，有一种令人忘怀于山水雅致间的感官体验。

开放式的空间形态与其他功能区域有机咬合、组织，令阅读、新商业形式、社交分享等多元化的情景得到了融合和向外延展，营造出一种新社交形态的场域。

△ 沙龙区/ Salon

软装设计主色调灵感源自于自然间的草绿色系和大地色系，琥珀焦橙与浅翠墨绿碰撞一起，呈现出一种温柔却敦厚的质感美。

本案的设计始终重视人与空间的交互关系以及设计的在地型。沙龙区整体空间线条既明朗开豁，并将“可观、可感、可寻”的动线贯穿始终，令空间的活性得以重塑，与大自然、光影之间达到了一种自适的平衡感和延伸感。

微     观     场     景

设计团队希望除了通过放大原生场地环境优势、扩展衍生自然的边界之外，更希望在设计过程中将生活方式具象情景化。

并对空间的情境化进行有意识地运营，从而让客户在从进入空间的第一刻就能感知到品牌的产品力，并与品牌的价值观念产生共情。

新型零售空间和新消费场景的加入，令空间拥有更多情绪表达的场景，触达到客户最真实的感官末梢，从潜意识上增强对场所情感的认定，与品牌理念发生共鸣的同时，精神内核也在发生趋同。

设计，应该是一种可续性的生长。空间，也应该是一种“有效式”的营造。每个有效的空间，既可以被独立使用，也可以与其他空间产生多种可能性的组合。

沙龙区与咖啡吧空间则承担最重要的“整合”任务，它可以成为展厅、手作工坊，也可以成为一个糅合多元文化语境和社交场景的复合空间。

 时     序     无     痕 

建筑以一种谦虚、克制的设计姿态柔和地嵌入自然生态系统之中。

空间的设计语言“以相入景”，与自然的吐纳同频，于翠意盎然的林间营造出空间对于城市喧嚣的“疏离感”，弥漫着富有余韵的“留白”诗性。

△ 户外·四时变化/ Outdoor

晨曦与日照，落日与余晖。

四时的变化，仿佛刻进了空间的肌理之中。时间于此，被无形分解着，也在阐释着关于空间对时间的弥留与呼应。

时间，仿佛不再是客观存在的意志和物像形态。

它变成了一种可以被感知的真实体验，它变成了眼前的风景，接受着外界对它的观察。

它游走各处，但又无迹可寻，它形成着只属于这个时空里的一个个“本我”，改变着原本不被改变的事情

设计随想 |

Design Essay

一日两昼

一年四季

它仿佛一直俯嵌在山涧之中

感受这四时的变化

然后藉着躯体学会

流动，延展，感受

将时间的粒子植入肌理

静候，循环，亘永

虚实与错影

变与不变

时序在空间的永恒之上

了却无痕

平面图 |

Floor Plan

| 项目信息 

Project Info

项目名称：越秀佛山御湖台营销中心

项目地址：广东 佛山

竣工时间：2022年8月

硬装设计：TRD尺道设计

软装设计：TRD尺道设计

设计团队：蔡剑劲、李妍、谢俊升、冯宁轩、李婉仪、袁飘等

甲方代表：张毅、丘荪坚、陆喜、郝殊敏等

摄影机构：林世凯 等