一层平面

二层平面

建筑的一半依赖于思維；另一半则源自于存在与精神。

——安藤忠雄

座落于城市精华区域，设计师在本项目面临的不仅是功能需求，

更是一座城市未来生活价值的思考。

从建筑到室内满足人类对居住的舒适想象，

到如何包容属于未来都市的面貌、品质、态度和精神。

体验动线

折叠 | 穿插

流线分析

▽

在有限的地块空间内，

利用折叠与穿插，将原有空间打碎，重组，再生，

利用室内外空间的穿插组合，

原有的视界不再扁平，

打造出丰富的参观层次和立体的空间体验。

设计师采用建筑与室内一体化设计方式，

从另一个维度看待建筑与室内的关系，

在有限的地块条件下，将空间立体转换，

建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。

设计概念

▽

灵感源于建筑大师路易·康的美术馆作品中的处理手法，

以简单几何作为空间构图的“元”。

这不只是一处纯粹的功能空间，

这还是一座城市博物馆。

玻璃连廊与彩虹桥做双向连接，

彩虹桥如雕塑般漂浮于空间。

室内向室外延伸，室外向室内渗透，

完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

彩虹廊桥与建筑本体形成一道完美的天际线，

形式不仅服务于功能，

形式指引方向，脱离于形状与尺寸，

诞生气质，沉淀内涵。

它不是你所看到的，它只是你所看到的开始。

质感肌理

立面 | 设计

室内外建筑表皮，简朴的处理手法，

充分利用材料的自然属性，灰色砂岩石形成的质感，近同肌理。

钢和玻璃融入当代感，在碰撞中诞生新的气质。

直线、小曲面的构件沿着形式逻辑和内在结构有条不紊地展开，

带来了韵律的美和深度的层次。

重构维度

建筑 | 空间 | 人

结构体是光的给予者，

室内不仅仅是建筑的终点，

更是个体自我气质的延伸。 

基于城市中心精英阶层的未来审美意识以及当代城市文化现象，

基于对未来生活方式的思考，

蕴含建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“Less is more（少即是多）”的理念，

以解构重新定义体验空间。

售楼处内部空间以体块结合的形式，

创造内敛和张力结合的空间，

充分结合美术馆的气质。

所有的装饰元素克制而收敛，

创造大开大合的立体空间。

设计师将地域文化以独特的方法重新设计组合，

以全新的表达方式，

从艺术角度引导与众不同的文化思想。

以《盛京赋》为原型创作的大型文字艺术品是空间的点睛之笔，

将传统文化重新解读，

思想在传承中具体，

文化赋予空间底蕴，

传统之魂，当代之意，

于碰撞中诞生新的气质。

尊重材料的本质，

室内用纹石板的自然属性，

创造极简静逸的空间，

将美术馆氛围蕴含其中。 

打破建筑与室内的原本面貌，

分解、叠加、重构，回塑空间纯粹本源。

利用大量的留白以及体块穿插，

让建筑和室内之间自由生长，协调共生。

空间解构

几何 | 秩序

设计上的形式语言，趋于干净简单，

一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，

尊从“减”与“简”的态度。

空间的建构逻辑，

充分展现设计者对空间本质的独特认知.

墙壁方正的几何体在空间中流动、组合、延展，

重塑空间的生命力，严苛的比例控制，

除了勾勒空间的基本属性之外，

呈现视觉之后的下一个感知。

在统一和谐之下，

秩序是设计者强调的设计手法，

简洁干净的线条，

营造空间的节奏感和比例之美。

光的运用

反射 | 折射

室内外的过渡，用大面积玻璃作为介质。

不同时节，光线透过玻璃，产生微妙的变化，

丰富的轮廓与肌理，赋予建筑与空间优雅的四时之美。

静谧是不可度量的事物，

光明是可度量的事物，

建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。

光让固体建筑产生律动，

在思想与现实之间投下了影子。

光引发空间的节奏感，

室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

自然光线洒向艺术品，使之充满活跃生机。

清透的艺术品《城市矩阵》，

把光分散折射，以另外一种角度记录了城市的变迁与发展。

光的语言，把精神带进我们的世界。

在我们这种可度量和不可度量的交汇中，

扮演了将事物引入光明的角色，

以艺术扮演进入角色的语言。

艺术拓荒

理性 | 感性

冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。

雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔，

在极致克制的空间里，

强烈的冲击对比，是极致纯粹的思想传播。

在时间轴上，设计师用艺术视角，

以当地历史文化为载体，

以故宫大政殿为原型，

多维的视野，链接时空与存在。

建筑是理性的，空间是感性的，

艺术居于其中作为调和，

触动人的感受，启发人的思考，

是空间之外一种隐性的情感连接，杨星滨说。

艺术品《升》是整个空间中的亮点，

在秩序和静逸的空间里，

舞动波澜，不断向上，呈现下一个期待。

纯粹、极简、自然的空间留白，

是情感营造的基础。

艺术是感性的再创造，是人类真正的语言。

价值与思考

城市 | 美术馆

艺术是城市的思想，

当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。

用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，

以另外一个视角提供补充与解决方案。

艺术本身是一个自然和自我的连接物，

在偶然和必然之间寻找中间状态，

艺术气息感染着每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。 

艺术品赋予空间精神，

在具象与抽象之间，传递价值，引发共鸣。

安静、朴实、雅致、沉稳的环境，

为艺术创作的多元化，提供更好的舞台。

创造出来仅仅作为装饰的东西，

毫无意义，它必须有生命。

有生命力的空间像人一样，拥有气质和表情，

通过空间与艺术的冲突、结合与互动，

创造一个内涵丰富、表情具体的自由空间，

从而与使用者产生同频共振。

在建筑的情感，空间的气质中，

艺术始终是另一维度的存在，

在某种层面扮演着拓荒者的角色，

它可以跨越历史与当代，穿插区域与文化，

汇聚自由与创新，为空间的空白填补想象，

不断描绘出生活的答案。

未来生活

智慧  | 科技

体验馆的另一维度是关于未来的探索。

科技空间由单纯的几何体阵列并做无限延伸，

在异于日常空间中的感知尺度，

以对话的方式，

将未来感和科技感的体验融于空间。

空间以连续单一的几何体创造时空的深邃感，

以“无限”之设计，

传递未来之无限可能。

异于日常空间尺度与步入方式，

体验空间的力度，

时间的未来感，

光影交错间诉说未来可期。

人居体验

物质 | 精神

以人文历史、艺术、智慧未来构成的人居体验，

构成物质之后的精神价值。

有生命力的空间像人一样，

拥有气质和表情，

通过空间与艺术的冲突、结合与互动，

创造一个表情丰富、内涵具体的自由空间，

从而与使用者产生精神共鸣。

赋予空间文化底蕴，

让建筑不再是封闭而高冷“盒子”，

而是建筑与空间，传统与当代，艺术与时尚，未来与科技，

在此诸多交汇的多维精神和情感归属。

建筑之所以成为建筑，

在于屋顶和墙围闭的空间中，

而非建筑本身。

——冈仓觉三

项目信息

项目名称 | 美的君兰江山博展馆

甲方单位 |美的置业

项目地点 | 辽宁沈阳

设计时间 | 2019.06

项目面积 | 2000㎡

室内设计 | 一然设计

软装设计 | 一然美学

设计主创 | 杨星滨

设计团队 | 宁国龙 权威 李秀明 宋磊 李思雨

本案编辑 | 霍丽丽

建筑设计 | 上海天华

园林设计 | 东朗景观

摄影团队 | Mconcept、金选民、存在河狸

摄像团队 | 视唯艺动

工程资料（含设计、工程、材料）