设    计：陈武
参与设计：吴家煌 王松涛
主要材料：水晶白大理石、白色研磨石、水晶、白色人造石、白色铝合金通、灰色艺术玻璃、地胶等

设计说明：
在东四十条桥西南角，与保利大剧院隔街相望的东方剧院绝对是北京这座城市别致的所在，不是传统的正方体或者长方体，外表还全部被红铜色的金属管包裹，远远看去像一座金灿灿的管风琴，静静的俯视着如梭的车流，静静的提示着路过的人们：“您已进入这座城市的舞台。”

干净纯粹，明快清透，是走进这座剧院的直观感受，大堂顶篷是剧院收藏的铜雕艺术大师的作品“声音”，将无形的音乐律动转化为有形的室内造型，起伏流畅的铜雕造型与舞台艺术交相辉映。咖啡厅散发着浓郁的香味，环廊陈列着大师的画作，观众在欣赏舞台艺术之余，也可以体会绘画之美，这不是一个简单的剧院，而是一座艺术的聚集地，您心目中可遇不可求的艺术瑰宝，也许就在下一个转角。

现代都市空间的拥挤和局促让人们不断的把触角延伸到空中，在东方剧院的设计之中，设计师巧妙的为建筑引入了多个“院子”，它们如同毛孔一般令建筑开放通透，沟通便捷，设计师通过不同空间垂直高度上的彻底区别，用建筑结构巧妙分隔出的公共空间，既满足了人们对于空间的探索意愿，又进一步提升了开放式艺术空间和私密性演艺空间的舒适度。

空间的韵律，岂非也是有形的乐章？

“剧场的设计，不仅仅需要考虑中频混响、音响效果损失率和视角误差等技术因素，更要考虑观众和演员情感层面的交流。”设计师对项目的细致思考，道出了剧场设计的关节所在。

走进剧场，灿如漫天繁星的灯光下，柔和的米色墙面、红色的座椅与深色的舞台布景形成鲜明对比，弧形的剧场穹顶与规整平行的空间矩阵线条形成鲜明对比，当灯光变暗，整个空间所有人的目光，自然而然的聚焦到了舞台，剩下的，只需要观众静静的观察着舞台人物的悲喜人生……

大音希声，大象无形，过于用空间的手段凸显某种效果，往往只会适得其反，设计师在东方剧院的设计中，并没有过多的运用音乐元素或者造型来提醒人们，却在利用空间、色彩、灯光以及细节设计来营造出剧院所应有的音乐互动氛围。

若非高山流水，又怎有知音。