广东阳江----一个矗立在南中国的滨海旅游城市，海陵岛（距离市区40公里）更是犹如璀璨明珠一样，被赋予“东方夏威夷”的美名。当地的居民有着自己的生活文化与悠然自得的生活状态。

在这里，空气中充满着大海的味道；清晨的时候，渔民们会在一些充满地方特色的餐厅聊天与碰面就餐。可以说，这些渔民餐厅在整个城市中都有一定的象征意义，并且可以让人们感受到真实的海洋文化、品尝到地道的海鲜美食。

当设计团队接到委托应邀重塑并展现以厨师与优质的食物为“舞台”的特殊空间的时候，便开始思考：作为设计者应该以什么样的方式介入？又如何用现代的手法重新呈现这种带有戏剧性的感觉呢？如何创造一种人人都能接受的“剧场感”，並能让亲人朋友欢“聚”于此。

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“屿”主厨西餐厅酒廊（île  la cuisine restaurant & bar）名字來源於法语岛屿中的“屿”，指依附于大陆或岛周围，涨潮时和大陆或岛相离，落潮时和大陆或岛相连，就像上下牙齿分合，又像母亲身边的孩子，时而离开母亲身边，时而回到怀抱。客人在餐厅，享受美食、美酒、美好心情，這裡適合独处的也適合共处，更是城市中一處獨特的闲暇之地。“屿”，在粤语的发音上类似“聚”，有聚会，相聚的意思，所以用粤语说，“得闲一屿”代表了“有空一聚”的内在含义，也蕴含着浓厚的南粤文化。

↓品牌初心与构想©Jay Chang

*品牌构建的初心，是好友数人一起到一个岛屿上放肆游玩、欢聚

↓视觉图形与室内设计的相互影响©Jay Chang

为了达到这种感觉从“屿”延展到了“迂回”与“围合”的概念，用“扇形”的概念表达“向心性”，餐厅的中心在开放式厨房，厨房的核心为知名厨师与新鲜食材，从而构建餐厅与当地社区人们之间的“交流”，饮食不再只是满足口腹之欲，人们更籍由“食”与“环境”成就一种“舞台”效果。把饮食过程定义为“展演行为”，“入门—接待—入座—食品制作—上菜—品尝—介入—观看—感受 ”如同一个接一个的画面并带着活灵活现的戏剧感，店内的任何人都成了“舞台”的一部分，空间是一个带着饮食背景的鲜活剧场。

“剧场感”灵感来源于沉浸式体验的艺术表达形式，进一步的诠释传统的西餐用餐仪式，舞台作为空间的“中心”，使戏剧从无死角的方式上演，观看者可能随时成为一部分参与其中，继而享受观看与被观看的乐趣，颠覆传统舞台的单向被动输入的观看方式。进一步体会“沉浸式”的剧场感。

↓空间关系图示（spatial diagram）©Jay Chang

基地属于长条形，以户外就餐区---室内就餐区---开放式厨房吧台由外向内半环形布局，形成古代欧式户外歌剧院式布局，形成多面向剧场舞台，从街景行人的角度，建筑外表皮呈现黑白肌理碰撞，立面材料以米白色真石漆喷涂，呈现如地中海风格的纯净感觉。

↓古典歌剧院的“向心性”布局方式©Jay Chang

舞台感与向心性的表达从没进入餐厅的户外公共区域已经引发，我们把窗的概念高度弱化，引入弧形门洞的概念，增加传统欧式建筑的感染力与表现力，结合落地窗的概念，最大限度地“打开”空间，当路人从街边走过来，就能看到餐厅的巨型发光招牌。

↓外立面效果图©Jay Chang

↓正立面效果图©Jay Chang

↓正立面实景©Jay Chang

↓主入口与甜品窗©Jay Chang

↓主入口与次入口©Jay Chang

↓次入口及墙身细节©Jay Chang

走近一看便看到户外就餐区，在正立面可以一览无余室内的场景，厨师正在他们的“舞台”里面表演，就餐桌由内及外以辐射状排布，均优先考虑“观看”角度的布置，尽可能让所有客人都能观看到“舞台”中心发生的事宜：从主厨摆盘/服务生上菜/打扮入时的用餐者入座就餐，正如现实中的一幕幕“大戏”写实且立体地“上映”。

↓功能布局图示（functional diagram）©Jay Chang

当从主入口进入室内那一刻起，完全颠覆之前的视觉印象，入口左边为酒吧区，空间线条采取了四分之一“圆”的概念用极简的手法布置一面从立面延展到天花板的铜质墙体。

↓主入口酒吧区©Jay Chang

当转入大堂部分，见到一个连贯开放式厨房的黑色立面，这个里面用无缝的处理手法集中展现海鲜鱼池，鲜活的海鲜搭配纯净的暖光灯，制造了开演前的一道视觉“前菜”；古典歌剧院主张隐密性，通过视觉的引导来到了延绵连贯的“主角“部位 ：开放式厨房。

↓烹饪台作为“舞台”的手绘构思©Jay Chang

↓主厨的“舞台”---开放式厨房©Jay Chang

↓主厨与备餐区©Jay Chang

室内空间的立面装饰材料以深灰色的材料表达深邃的肌理感，我们选择了板岩、肌理涂料、铁板吧台等作为暗色系物料，再搭配铜质的墙体与灯具，其中特定的装饰灯具既美化了空间，同时兼顾了餐台功能照明，创造一种冷静与金属碰撞的反差感觉，色调充满了张力与突破，当我们习惯了充满冷酷的质感的时候我们看到在四人就餐区的整版白色立面墙，內嵌拱形门洞，搭配室内出现的大叶绿植装饰，以及点缀着深绿色的餐椅，让观看者以一种最舒适的状态安静入座，等候厨师们的“演出”。

↓大堂效果图©Jay Chang

↓大堂实景图©Jay Chang

↓与户外连接的四人就餐区©Jay Chang

↓夕阳底下的就餐区©Jay Chang

开放式厨房如同一个充满聚光灯的“舞台”，高高在上且堂皇神祕的存在，六人就餐区与四人圆桌区围绕在“舞台”周围，当然也包括了特殊“处理”的vip包房，在这里用“溶洞”的概念进一步强化“屿”的概念。

↓就餐区与vip包厢效果图©Jay Chang

↓厨房与就餐区实景图©Jay Chang

↓六人就餐区©Jay Chang

↓vip包厢及其细节©Jay Chang

↓洗手间入口与内景©Jay Chang  

除了演绎表象的舞台感外，我们也期望这座食景剧场在不同时间轴能传递情绪变化，白昼时，透过如轮船甲板的户外平台，感受天光洗礼的纯净，洁白的墙壁与落地窗折叠门，让人在中午时分，喝着咖啡吃着Brunch(早午两餐并作一餐)，感受早晨的美好。室内被一缕阳光照射进来的板岩立面呈现带着淡蓝色的忧郁，安定且淡然。入夜後隨著清雅的音乐响起，深色的立面材料变得内敛，当室内灯光开启，开放式厨房的光线进一步柔和起来，结合铜质立面的光影效果，呈现一种高级感，强调了观看者已经进入了正宗的西厨领域。

↓一缕晨光下的“屿”©Jay Chang

↓夕阳西下时的“屿”©Jay Chang

↓户外形象墙“屿”的夜与日©Jay Chang

在此空间我们籍由深褐色的榆木的沉，白色外墙的轻，深灰色墙面的收，铜质的耀，黑白地面的雅，洞口框景的静与人潮如织的动，种种对比创造冲突也造就了平衡，使得展演行为如同“永动机”般永不停歇，每个人都是这里的主角。

↓室内软装配饰构思©Jay Chang

↓主材搭配表©Jay Chang

↓餐饮与菜品©Jay Chang

↓平面布置图©Jay Chang